“一带一路”作为对于来自太平洋压力的最优对策，是中国的战略觉醒，是基于自己的国家利益制定的国际战略。那么，“一带一路”路在何方？本次讲座，将阐述新丝绸之路的现实含义与价值、一带一路面临的两大挑战、当前一带一路建设面临的实际困境等。
本次讲座UCCA邀请到包豪斯舞台和舞蹈核心人物奥斯卡·施莱默的研究专家、中国美术学院人文学院周诗岩教授。本次讲座试图梳理施莱默的创作脉络，以进一步探讨包豪斯对梁慧圭在艺术领域的实验及影响。对于包豪斯建筑和设计讨论之外，也将放映两部关于奥斯卡·施莱默的短片。
西川对诗歌这种文学创作形式本身有着深刻的研究，古今中外的各类型诗歌均有涉猎，加之英文系毕业的背景，因此他对印度当代诗歌有着自己独到的研究和见解。他将会用一个小时左右的时间深入浅出地向观众介绍印度当代诗歌，让对这个领域有兴趣或者略有涉猎的观众得以更加全面深入地了解印度当代诗歌的大体面貌，认识一个全新的印度。
现在很多写作者写作的时间不算太长但也不算短，却跨越了前互联网与互联网两个时代。很多写作者刚开始写作时也许会想：世上已有那么多文章，为什么还要再写呢？也许是因为一篇文章的完成，或多或少总要道出他人之所未道，或大或小总得消除某个疑问。到了互联网时代，我们又面临新的问题：网上可以轻易查到的东西，为什么还要白费力气地写成文章呢？有了Google或百度，我们应该写得更少才是。但真是这样吗？互联网时代我们有怎样的写作和阅读？作家如何适应互联网的阅读需求？这次腾讯·大家沙龙邀请著名旅日作家李长声先生和著名传记作家止庵先生一起聊聊“互联网时代我们如何写作”。
中西交流是文化史研究中的大课题，但近年若干论著中所绘传播路线图，箭头的指向却多半自西而东，即除了世所公认的四大发明等以外，古代中国出现的不少新事物的“原型”几乎都被认为在西方。如果事实确实如此，当然应当肯定。但如果这些说法根本讲不通，那便不必随声附和，本次讲座就此举出一些例证并试作分析。
诗人北岛在今年8月出席活动时，谈到“80后”、“90后”写诗的状态：“他们中间好多人不读诗，虽然他们也写诗，可是根本不认真读诗，不认真读，就很难对诗歌有真正的理解。有些年轻诗人写诗也太随意。”作为写诗的你，写诗是怎样的一种状态呢？或者想写诗的你，期待如何进入这一世界呢？这期凤凰诗会主题书《节奏练习》的作者、诗人树才说：“一首诗的节奏，总是与诗人的‘生命呼吸’有关……极端地说，正是语言节奏‘生成’了一首诗的血肉之躯。”12月5日，翻译家、诗人树才与诗人蓝蓝、莫非，在北师大冬日午后，与大家一起分享写诗的奥窍，一起开始“节奏练习”。
三位导演将结合多年宝贵的导演创作与戏剧教育的经验，与广大戏迷朋友们热情分享对于戏剧普及教育的看法，向大家介绍戏剧艺术知识，展现戏剧魅力。此次与新锐导演的对话，不仅能够了解导演的创作精髓和戏剧教育的深刻内涵，更会在短短的两个小时里看尽戏中万种人性，戏外百态人生。
嘉宾：杨天石（中国社会科学院研究生院教授、博导）、雷颐（中国社科院近代史研究所研究员、著名历史学者）、李村（文学评论家）
忽如一夜春风来，“范儿”陡然走红。在这样的背景下，李村的《政学先生》和《世风士像——学人从政记》，以简净之笔，揭橥学人的从政之惑，戳破许多浪漫堆积的幻觉。三位嘉宾围绕李村的这两部近作，梳理被忽略的历史细节，评述时期以胡适为代表的政学名人，对试图参与的知识人的两难困境予以分析、观照。
在小说《海外剩女》中，张西试图通过三位在改革开放后的移民潮中登陆美国的女性，以及她们所代表的“50后”、“70后”和“80后”群体，探讨女性的生存与选择，及“海外剩女”这一社会现象背后的内容。三位嘉宾，写作者、媒体人对谈，探讨“海外剩女”这一社会现象，讲述不同时代的中国女性在海外的奋斗人生与婚恋选择，以及你所不知道的海外剩男剩女存在的历史渊源。
我们的国民处于何种状态？我们的民族处于何种历史阶段？一个优秀民族应该具备哪些心智、天性与气质？我们有过光荣记忆，更有过痛苦体验，如何不在极端自信与极端自卑之间摇摆？如何成熟我们的心智应对未来？契合当下国内政局、国际时局形势，任剑涛教授——“中国最有演讲魅力的教授之一”将为我们一一道来。
这是一次关于写作的朗诵。颜峻朗诵，写作者康赫和一位摄影师参加表演。《人类学》是康赫出版的第二部长篇小说，是一次对当代汉语小说的全面刷新，也是康赫一次彻底的语言冒险。9个月的时间在133万字、1345页中分秒流过，将你带入时代崩塌的内部，进入众生意识不断雕刻的北京城，时间裹挟时代永不停步，你和他们将抵达何处？
提到“70后”作家，你会想到谁？“70后”作家在起伏和夹缝中颠簸，他们一方面被各种“80后”和“90后”作家的时代噱头遮掩，同时又被莫言、贾平凹等“50后”老大哥的风头压下去。而“70后”到底有没有可以承载厚重历史的扛鼎之作呢？长篇小说《多湾》的作者周瑄璞将给你一个肯定的答案。这次她将带着这本厚重的长篇小说，走到我们中间，谈论她作为“70后”作家的尴尬与尊严。
未读邀请中国国际广播电台知名主持人张宇，和大家分享“拥有一副好声音读书是怎样的体验”。在这场另类的朗读会上，我们将教给大家实用的“好声音”技巧，以及一人如何分饰多重角色，还会带领大家进行分角色朗读。
《年少荒唐》是大师兄朱炫的首部作品，一本集魔幻、奇幻、武侠、都市、爱情等于一体的小说集。12月8日，他将带着这本《年少荒唐》，与北京读者见面，并签名售书。
不知不觉，“看理想”和梁文道的读书节目《一千零一夜》已经上线有半年了，新的一年即将到来，看理想也将迎来全新改版。这次是“看理想”线场，梁文道将分享“看理想”在新的一年会有哪些新的变化。当然，最重要的还是阅读，这次梁文道将再做一场关于阅读的主题讲座：如何找到你需要的书？在如今这个信息爆炸的时代里，面对琳琅满目的新书宣传、预告、预售等等信息的焦虑，都说是好书，都说是一辈子，我们该如何选择？
香港国际诗歌之夜来到了上海。“诗歌是散文言所未尽之处；人有所怀疑，就用语言去解释，用散文解释以后，尚需进一步解释的，则要由诗歌来完成。”而在今天这样的社会，工作的繁重让人们以及很难腾出自己的时间细心慢读诗歌的玄妙。在如今这个碎片化阅读的时代，已很难有文学作为整体性的全民文化事件被狂欢化地热议，诗歌仿佛有些回暖。翻看知名诗刊类的微信公众号，几乎每篇都有上千的阅读量。而年初的诗人余秀华几乎是一夜之间成为公众讨论的热点。究竟是什么原因让大众开始关注诗歌，为什么这个时代的大众更需要诗歌？
不同的宗教信仰各有一定的指向性和限定性，有些还相互冲突。在一个不同信仰共存的村社如何恰当地呈现民众的普遍价值期待？以“三教合一”为特征寻找共同的价值框架，是南北朝以来的解决之道。中国现存壁画艺术的最大实体是寺观壁画，而又以山西为最。山西众多的宋、元、明、清寺观壁画为我们解读这个文化演变过程提供了丰富的资源。我们可以从这些图像上看到新观念替换、修订和覆盖旧观念的痕迹，看到基层民众建立和谐文明价值观的努力。这些跨宗教的艺术描述或可称之为“全民图像”。
“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”谈到写诗，诗人对于如何处理诗歌的节奏有着最深的感悟。一个人可能拥有将非常个人化的经验幻化成文字的能力，而辞藻间、句与句间的节奏将决定文本是否为诗的根本因素。诗的音乐性是诗歌的灵魂，即使读者对于诗的内容没有太多的领悟，但仍旧可以感知诗人的情感和诗韵，并被其感染，产生共鸣。本次讲座中，诗人黄灿然将为各位观众解读诗歌的音乐与诗人的感受。
华人移民史跨越了多个世纪、大洲和汪洋。放眼全球，东南亚有着悠远的海洋商旅文化，见证了最悠久、最复杂的华人移民史。其中，华人商旅劳工、当地原住民与欧洲殖民帝国之间长达数世纪的交流，自十八世纪中叶以来甚至催生了几个独特的、中介型的混血和混语华人社群。本讲座探讨土生华人网络错综复杂的文化根源和时而矛盾的社会地位。讲座同时介绍他们的文艺创作、不断变化的自我认同，以及在当今亚太各国争夺文化归属过程中，他们的文化再现问题。
本讲选取山西古代墓葬壁画的两个侧面，以小观大，谈墓葬壁画表现方式与观念的前后嬗变：第一，各个时期的墓主画像与中国祭祖方式的关系；第二，从夏县王村东汉墓的乘鱼仙人到兴县红峪村元墓鞍马的变化。
主讲人：张伟（上海图书馆研究员）、陈子善（华东师范大学中国现代文学资料与研究中心主任、中文系研究员）
《风起青萍——近代中国都市文化圈》一书是对近代西风东渐背景下中国都市文化界震荡巨变的一次扫描，涵盖了电影、美术、音乐、摄影、文学、印刷等多个领域，并附有珍罕原照多幅，读者无论随手翻阅还是认真细读，都会有所收获。本书以近代上海为主要描述对象，历数大都市的文化事项的掌故变迁，尽显旧时大上海的气韵与风采。12月6日，本书作者、近代文献专家张伟先生与陈子善一起莅临讲坛，和读者分享讲不完的大上海风雅。
本场讲座中，听众将被邀请漫步于一座理想的中世纪欧洲城市，观览主要的公共场所：市政厅、教堂、集市、凉廊和门廊……讲座展现的实例各有不同，然而，这一切都合于某种共通的模式，犹如围绕着音乐主题的变奏曲一般，都证实着繁复多样之中的某种整一，而这正是这些欧洲历史文化遗产的最独特之处。
从秦始皇焚书到清代的大规模查禁图书，古代中国的对于著述与出版始终保持着高度的警惕态度。政策既压制了知识与思想的传播，也改变了中国思想文化史的走向。
21世纪后，就全球范围看，智库无论就数量还是就重要性来说都不断增长，成为“思想和行动的一个主要催化剂”。对一个国家来说，内外政策的研究、分析和辩论，其必要性是显而易见的。随着中国国际地位的上升，中国对智库的研究和建设在今后一个时期内将成为越来越热门的课题。12月6日，《第五种权力——论智库》的作者任晓先生将来到季风书园，带你聆听智者之言，了解你所不知道的力量，揭示国家决策幕后的智慧和力量。
《船》讲述了7个情节毫无关联、相互独立的故事，它们发生在不同的地域，每个故事都有自己的核心。但这些看似无关的故事又被纳入一个贯穿全书的意象中——“船”。“船”是此岸到彼岸的渡载物，牵连着身份、记忆、家国和历史，如同作家黎南曾搭乘过的逃难船，也如同小说最后一个故事，风暴和饥饿中的小船。“船”将漂往何处，而留在“船”之后的“故土”又意味着什么？本次星期天读书会请来三位嘉宾对“船”进行解读。
2003-2015年间，稻电影使用民族志文体进行电影写作。稻电影的工作方法是社会田野写作，它参融着社会人类学知识网络和民间神秘主义经验：既想象着接近对象内质的仿像结构，又不断远离它而更趋近于认识结构的表征实践。这时，民族志文体的主体性会话的建立——他者及其特定语境（陈述他者的实践与陈述者“自我”的他者化），构成一个动态的会话空间。写与被写的位置发生了位移，试图固定关系的努力激发出会话空间的危机。由此，如何处理与他者的关系，如何使用修辞学的现代知识网络来合法化民族志文体，本身成为关于我们工作方法与理论的出发点。
在《新世界史·第1卷》中，孙隆基先生首先打破20世纪“四大文明古国”这一陈说。本次讲座，我们将近距离聆听到孙先生的这一理论。在近东，农牧最早发生在有一定海拔的环两河山侧地带，乃旱作农业，待其迁至大河流域，变成灌溉农业，为“城居”奠基，已隔了4000年，中间还经过“次级产品”，即从纯食用功能发展出副产品：牛与羊可以提供奶与乳制品、皮毛，牛可以犁田，牛与驴可以拉。
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