米乐m6官网【摄影讲评】动感人像要怎么拍 第2278讲?

来源:米乐m6官方网址 作者:米乐app官网登录正版下载 发布时间:2024-02-18 12:42:47

  在拍摄这类照片时,需要使用尽可能高速的快门以凝固瞬间动作,可能会需要调高 ISO 以保证画面的正常曝光。

  在空中洒满飞散的花瓣、白纸、白色羽毛之类的物体,这些轻飘飘的小东西在飘荡着下落时具有出众的动感。

  选择一个具有动态的背景,如穿梭的车流,走动的人群,或进站的地铁,你就可以着手拍摄长曝光动感人像了。

  恰当控制画面里动态模糊部分与静止景物的比例,形成鲜明的动静对比,一张动感十足的照片就拍好啦:

  曝光时间不需要太长,2到4秒就足以将走动的人群拍糊,更别说速度更快的车流了;短一些的曝光时间,也便于你的拍摄对象维持相对静止的姿态。

  稳妥一些的建议是,不要让主体人物占据太大的画面比例,这样即使他们稍微动了一下,模糊感也不是很明显。

  你也可以利用“频闪”技术,让闪光灯在短时间内进行高频连续闪光,配合稍长的曝光时间,“凝固”住几个连续的瞬间:

  需要注意的是,频闪的拍摄效果往往和上图一样,是背景接近全黑的。如果你不喜欢这样的效果,请慎用!

  变焦特效的操作十分简单,能有效地把静止物体拍出扑面而来的视觉效果,四周还带着由中心向四周扩散的轨迹线,非常带感。

  要玩变焦特效,你只需要一个三脚架,一个变焦镜头。将镜头固定在三脚架上,手动对焦,画面中心对准人物。

  追随拍摄是一类拍摄运动物体的技法,在保持主体清晰的同时,将背景拍出动态模糊的效果,效果呐,真的不错:

  这对初学者来说可能会很困难,这需要手持相机,在移动的过程中尽量减少机身晃动,同时还要保证一致的速度。

  如果对自己的技术不够自信,可以用用这个取巧的办法:和你的拍摄对象站在同一个移动物体,如汽车、扶梯上,用三脚架固定着拍吧。

  建筑是最“横平竖直”的题材之一,一旦你没注意保持机身水平导致画面倾斜,会产生十分别扭的感觉。

  比方说,下图的倾斜角度很小,但观众明显会感觉到远方的门框是歪的——而实际上,这张照片的倾斜角还不到 2°。

  要解决这一问题也不难,许多相机内部带有电子水平仪;哪怕没有水平仪,也可以利用取景器的辅助线,与现实中的水平参考线相参照;你也可以在热靴上装载气泡水平仪——这样比使用取景器辅助线的精度更高。

  即首先选择一个快门速度,并查看该快门速度下显示的光圈值,然后切换到全手动模式,根据所选快门速度并调整1-2挡光圈进行曝光。

  还可以在程序自动曝光模式下查看曝光组合,然后切换到全手动曝光模式,根据查看的曝光组合,调整1-2挡光圈或快门速度进行曝光。

  我认识的多是抱着兴趣来学摄影的,最后通过摄影赚了钱都是意外的事情;而那些抱着赚钱的态度来学摄影的,最后大多没怎么挣着钱。

  没有所谓的真不真实啊,因为摄影诞生的时候就不真实,最早的摄影是黑白的。简单的后期调色、裁剪、修饰还是要学学的,适当的后期不仅能让照片更加出色,还能增加你的出片率。

  在学习用光过程中,相机要使用三脚架稳定拍摄,因为一般使用台灯作为光源,光线都不会太强,稳定拍摄对于照片的清晰度,是很有保障的。在这过程中,初学者就会领略不同的光位以及光线的强弱所给画面带来的不同效果。

  对比度,简单来说,可以理解为明暗之间的差异:高光和阴影部分的亮度差异大,就称为高对比度,反之就是低对比度。

  一般来说,对比度高的照片在视觉上更容易吸引人,情感也更强烈;而对比度低的照片则更倾向于营造整体氛围,情感更“负面”一些。

  很难说对比度是高好还是低好,关键看是不是吻合你的题材;另外,无论是高是低都得有个度,太高太低都会让整体视觉效果变差。

  雾景的重要特性之一就是对比度低——相当于在镜头和主体之间加了一层白色的半透明“幕布”;除此之外,色彩的饱和度也会显著下降。

  一般情况下,对雾景照片的处理你需要增加对比度(用对比度工具或拉曲线),使高光部变亮而阴影加深,使图像看起来更自然,情绪也更“强烈”。

  需要注意的是,如果你需要大幅度增加对比度,很可能会出现高光过曝或阴影部分死黑的问题,还需要进行有针对性的曝光调整。

  这样可能会导致主体不够突出,但在这个例子里,因为树木枝杈本身的线条具有高关注度,可以有效降低低对比度带来的不利影响。

  色彩和情绪有非常明显的对应关系,比如说红色是,蓝色是冷静,是开心,紫色是神秘高贵......

  区别很大吧!可以看到,低色温冷色调往往带来的是偏负面的情绪,但同时也会产生“空灵、静谧”的感觉;而高色温暖色调则往往使人心情愉悦。

  在“滤镜—Camera RAW 滤镜”中选择渐变滤镜或径向渐变滤镜,你能为照片创造一种定向照明效果(也就是模拟单侧光)。

  说到饱和度,就不得不提提 PS 里提升全图饱和度的两种工具:饱和度与自然饱和度。不少童鞋会十分纳闷:这两者有什么区别呢?

  而自然饱和度会检测画面中颜色的鲜艳程度,尽量让照片中所有颜色的鲜艳程度趋于一致。在调高自然饱和度时,优先增加颜色较淡区域的饱和度,将其大幅提高,而本来色彩就比较鲜艳的区域,饱和度的提升幅度就没那么大。

  在下方右图中,你可以看到将自然饱和度调到 100 时,树干的青饱和度有明显提高,而红色的叶子饱和度提升幅度就没那么大。

  同时,在下方左图中,当你把自然饱和度调低到 -100时,照片并没有被完全去色,而是会有很多颜色保留——本来颜色淡的地方被去色,而强烈色彩的区域颜色会有所保留。

  根据实际情况,你可以自由选用饱和度和自然饱和度工具。一般来说,自然饱和度工具用起来“风险”更小一些。

  你也可以利用色相/饱和度工具,对画面中某一特定色调(你想突出的景物色调)进行针对性提升——甚至可以同时降低色调的饱和度。

  比如说,当你想让叶子的红色更突出时,可以提高红色饱和度,同时降低、绿色饱和度,让叶子更突出,而树干的存在感降低。

  所以这个时候,我们就需要学会运用自然光的光线来进行拍摄,这样即使不用灯具也能拍出美美的照片了。本次教程的主要包括:

  一般在外景的情况下,不会直接使用顺光。不然容易造成照片的过曝、失去细节的过渡而导致照片不好看。

  当我们不知道当下光线是什么类型的时候,我们可以直接观察被摄人物的脸。比如下图中,人物右侧有光线这个就是侧光。

  光线从右边的窗户进来,照在模特的脸上, 这样模特的五官会变得更加立体, 而且明暗的过渡让照片的细节更加丰富。

  上图就是逆光的展示,光线从模特的后面照射进来,在画面上映起了光晕。同时也勾勒了模特的轮廓,所以逆光也称为轮廓光。

  因此我们要寻找光线的时候,可以直接观察模特的脸,又或者我们可以转动拍摄的角度来获得我们想要的光线。这样我们在拍摄的时候,就可以获得更加丰富的照片了。

  顺光又称为正面光,即光线从模特的正前方照射过去。一般情况下,我不建议在阳光比较强烈的时候用顺光在外景拍摄。

  可以寻找遮挡物,降低光线的强度。可以用很多东西当作遮挡物,比如树荫、路边的叶子、花甚至是草。

  所以在学习阶段,我们也可以尝试在阴天进行拍摄,这样的照片可能不怎么出彩,但也不会说拍到过曝异常的情况。

  因为光线通过窗户、阳台等地方照进来,强度已经没有在外景的时候那么强了。而且在室内用顺光拍摄的照片,也会显得更加的柔和。

  从上图我们可以看出,在室内即使让人物直面光线,人物的皮肤也会感觉很柔和,而且场景的色彩也可以得到很好的表达。

  侧光,即光线从侧方照射过来的光线。侧光也是我比较常用和比较喜欢的光线了,侧光可以 勾勒人物的轮廓,使人物有层次,明暗,使细节丰富。

  那么我们在使用侧光拍摄的时候, 要注意的就是得找到光源。因为找到光源后,你才能控制拍摄的角度,再去进行侧光或是逆光的拍摄。

  侧光是室外比较常见且比较容易运用的光线。在室外侧光不容易过曝,而且可以让照片有更好的明暗过渡关系,让人物更突出。

  因为当有侧光时的天气应该是比较好的,如果使用顺光拍摄的话照片会容易过曝。那么这个时候,选择侧光进行拍摄就再好不过了。

  逆光,即光线从模特的后方照射过来。这个时候角度适合的话,会在画面形成一个镜头光晕, 这种光晕可以用来营造氛围。

  逆光也是比较需要“运气”的一种光线。因为拍摄逆光的话, 不仅需要天气要好,而且太阳照射的角度要足够低, 且拍摄场地的 周围没有太多的遮挡物。

  逆光也可以让人物变得立体,它与侧光的不同是,侧光是让照片有一个明暗的过渡对比。而逆光是勾勒人物的边缘轮廓,使其变得突出立体。

  在室内拍摄逆光的话就比外景容易多了。室内的逆光与侧光一样,只要找到照射的主光源即可,只是角度不同而已。

  从上面的图片我们可以看出 逆光的效果 大致上有3个:1、勾勒轮廓;2、柔化五官;3、剪影拍摄。

  顺光 光线直面照射模特, 室内可以用或者阴天也可以用这种光线。如果晴天要用的话,建议寻找遮挡物来营造光影的效果。

  光线从侧方照射模特。绝大多数时候可以使用的光线,它让照片的层次更加分明,让人物的造型更加立体。

  我们拿到相机开机后,第一步就是选择相机的档位,我们可以看到有很多选择,那么主要使用哪些档位呢?

  相比之下,其他档位用得多一点的是P档,这个程序曝光模式,也是新手怕失误用得比较多的一个档位,但不推荐大家使用,因为你无法控制曝光参数,所以在很多时候,你发现拍出来的照片曝光过度或者曝光不足。

  M档其实就是我们所说的全手动挡,这个档位说穿了其实就是曝光参数完全由自己掌控,也就是曝光三要素光圈、快门、ISO完全由自己操控,专业摄影师主要都是以M档这个模式为主。

  用这个档位的好处在于不仅曝光你可以完全自己掌控,而且画面的虚化程度以及运动人物的动作清晰度都可以自己操控,而不像Av档和Tv档,会有其中一个参数自己无法控制到。

  从上面这个图你可以看到跟M档的画面有点区别就是F光圈参数旁边是空的,这是因为快门速度由相机控制会随时变化,所以不显示出来。

  用这个档位最大的好处在于,你可以自由控制照片的景深,也就是虚化程度,当你想要拍摄大虚化的照片,又想保证画面曝光正常时,这个模式是个不错的选择。

  另外,这个模式是很多街拍摄影师选择的模式,因为街拍的精髓是抓拍与场景的交待,你没有那么多时间来全手动调整曝光,用这个模式你不仅可以控制画面的虚化,还可以在不用担心曝光问题的情况下自由地抓拍。

  从图中我们可以看出与光圈优先模式相反的是,这个档位快门参数显示出来,而光圈参数没有显示,也是同理光圈参数值由相机自动设置,所以不显示。

  在刚学习摄影的时候,当你想拍摄运动对象时,你可以开启这个模式保证曝光正常的情况下,同时以高速快门抓拍到运动速度较快的对象;

  另外,想要拍摄诗意流水画面也可以用这个模式,当然由于快门速度慢,手持会糊片,所以你要配合三脚架之类的道具来稳定相机拍摄。

  了解了这三个模式,相信你已经知道该如何选择档位了,我们要把握一个点就是,前期你可以用一些半自动模式,等你经验慢慢丰富后,就要逐渐过渡到使用全手动模式,当你把全手动模式都熟练运用的时候,你会有一切尽在掌握的感觉!

  相机档位选择好之。

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